半岛捕鱼图:莫伟樑从香港到内地,从台前到幕后,从演奏家到乐器制造者,他走出一条特别的音乐道路。\大公报记者卢静怡摄
从香港到内地,从台前到幕后,从演奏家到乐器制造者,香港青年莫伟樑走出一条特别的音乐道路半岛捕鱼。他告诉大公报记者,以前在香港每天忙于台上演奏及台下教学,最高峰一周要上58节课,只为普及古筝艺术。“每天疲于奔命,日子像流水般溜走。我就想,希望最后可以留下一些有价值的东西。”2019年莫伟樑和同样爱好音乐的太太一起赴东莞发展,利用当地完善的产业链,成为一名造琴者。“演奏是一刹那的光辉,乐器可以代代流传。造出可以传世的好琴,即使以后没了我这个演奏的人,乐器仍能流传下来。”\大公报记者 卢静怡
记者见到莫伟樑,是在广州一家五星级酒店的宴会厅。作为“炫光”及“炫中”古筝品牌创始人、香港筝炫有限公司的董事长,莫伟樑正在演出现场上下忙碌。直至晚上六点,帷幕徐徐打开,灯光照亮舞台中央的古筝,坐在台下灯光暗处的莫伟樑才稍松一口气。
“以前是上台演奏的紧张,现在是在台下为乐手的演奏而紧张。可以说,现在会更加紧张,因为这不是自己可以把控到的。”过去莫伟樑在香港常接受传媒采访,他说,曾以演奏家身份接受过大公报采访,当时心情轻松自在。如今的他除了是乐手,还是一家公司的创始人,需要兼顾的事情更多。
从弹古筝到制作乐器,得到的满足感也是不一样的。莫伟樑家里音乐氛围浓厚。父亲是香港中文大学的工程部主管,平日爱好弹奏古筝,是香港第一批习筝群体的成员之一。莫伟樑自小耳濡目染,3岁时便开始学习古筝,11岁以古筝特长考入香港演艺学院初级音乐课程,成为香港取得古筝专业研究生文凭的第一人。顺理成章地,莫伟樑毕业后成立自己的乐团,经常登上香港大小演出舞台。
对于生活在被渗透了一百多年西方文化的人们来说,如何增强中华传统文化的薰陶和滋养,显得尤为重要。“我曾经最高峰时,试过一周教授58节课。”疯狂投入工作的他,希望将古筝艺术普及给更多市民。在保持这种高强度工作状态的同时,莫伟樑从未停止思考如何更大范围地推广古筝艺术。
2019年,莫伟樑赴内地发展,身份也从演奏者成为造琴者。莫伟樑的工作室位于东莞一个青年创业基地,工作室面积宽阔,摆放着多台樸雅的古筝。
古筝的设计、选材、制造、调音、组装……每一把琴,莫伟樑都亲力亲为参与其中,而古筝的名字也是出自他之手。“真正见证一个古筝的诞生,那种感觉真的很神奇。”音乐是流动的,莫伟樑没想到,一个乐器的生产,也可以是灵动的。在“世界工厂”东莞就像是流水一般,从一个工序流动到另一个工序,而原料、配件等制作就像叮叮咚咚的和声,来自不同工厂之间的合奏。
“在东莞,想要任何一个配件都可以在短时间内找到。”莫伟樑说,做古筝,除了木材本身的原料外,制作和调色都很重要。加上古筝是演奏性乐器,同时需要调音、组装、测试。而古筝体积较大,纸箱也是需要特别定制。“我们一个古筝生产出来后,找到东莞的一家厂商来特制纸箱,工厂第二日就可以有模板,第三天出初稿,一周内就有完整的成品。而古筝身上大大小小涉及数量繁多的金属零配件,在东莞找齐不同的生产商也是非常容易半岛捕鱼。”
“乐器作为一种艺术的载体,拥有超出器物的含义,其背后的文化内涵越来越受重视。”作为一名来自香港的古筝乐手,莫伟樑心中始终有种使命感。当时在香港从事古筝教学工作,希望可以将古筝作为中华传统文化的载体在香港普及开来。如今,莫伟樑换了一种方式为自己热爱的中国传统文化推广做贡献。“一位技艺极高的古筝演奏者,若无一张趁手的筝,恐怕也无法演奏出高山流水之曲。古筝乐曲的动听美妙,不仅仅因为演奏者本身的技艺,也关乎古筝制作工艺的精巧程度。”